Un paseo por la muestra retrospectiva

La muestra Imaginario puede visitarse en las salas 4 y 5 del C. C. Recoleta de martes a viernes de 14 a 21 y los sábados y domingos de 10 a 21 hasta el 7 de mayo.

Fue curada por Miguel Rep. Allí podrán observarse clásicos como El Loco Chávez que desarrolló junto a Carlos Trillo entre 1975 y 1987. “Chávez –dice Altuna–, un bigotudo periodista, narra a través de sus aventuras la situación argentina de aquellos años, los problemas sociales y la estrechez económica, en resumen, la vida del día a día por su lado bueno y malo, tratando de ser lo más fiel posible a esa realidad (en la época de la dictadura con todas las limitaciones a la libertad que todos sufríamos).” Por esta historieta Altuna recibió el Premio Asociación de Dibujantes de la Argentina (1978), entre otros. Otros de los dibujos pertenecen a Charlie Moon (1977), de la dupla Altuna-Trillo, que eran “historias de un muchacho en la Norteamérica de los años ’30”. Los visitantes también podrán apreciar dibujos de Merdichesky (1978), “un inusual detective de Nueva York, amante de la poesía y el arte”. Uno de los clásicos infaltables en el Recoleta son los dibujos de Las puertitas del Sr. López (1978-1982). “Las puertitas... –señala Altuna– es una serie de relatos breves protagonizados por el anónimo empleado López. Cobarde y pusilánime, casado con una gorda arpía, preso de una vida vulgar e incapaz de modificar esa realidad, López intenta, siempre que puede, huir de lo que también siempre le toca vivir, atravesando las puertas de cualquier aseo. Pero se adentra en un mundo fantástico en donde le va peor que en su mundo ordinario y de todos los días.” Ficcionario y Chances son otros de los pobladores del Recoleta “en las que trato de describir un futuro cercano y angustioso, bastante premonitorio, lamentablemente de la sociedad actual”. Hay dibujos de Imaginario (1987 y 1989), una historieta “que relaciona el mundo alienante de la televisión con una sociedad en un futuro, en aquel momento también cercano y hoy en vigencia, por desgracia”. Además figura Hot L.A., “sobre la rebelión negra en Los Angeles”. De los últimos tiempos se puede ver El Nene Montanaro, otra tira “esta vez muy crítica con la década corrupta del gobierno menemista, y con ideas testimoniales sobre esa época”. La muestra retrospectiva se completa con dibujos de Pastores (1985), Tragaperras (1983), Time Out (1986), algunas historietas como Gato (1999) que se publicaron en la revista Playboy e ilustraciones de Familia Tipo, una tira de humor que Altuna publica actualmente en El Periódico de Catalunya.

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“El Señor López no se animaba a enfrentarse con la realidad”

Entrevista a horacio altuna, que expone en el recoleta

El dibujante que, junto al guionista Carlos Trillo, creó algunos de los personajes de historietas más populares de las últimas décadas, como El Loco Chávez o Las puertitas del Señor López, expone su obra retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta, bajo el título general de Imaginario.

Por Oscar Ranzani
Uno de los grandes nombres de la historieta adulta argentina, Horacio Altuna, está en Buenos Aires por escaso tiempo ya que reside en España desde 1982, época que marcó la génesis de la disolución de esa dupla talentosa que formó junto a Carlos Trillo hasta 1987. Actualmente se está presentando la muestra retrospectiva Imaginario, compuesta por cientos de dibujos de Altuna en el Centro Cultural Recoleta (ver aparte). Junto a Trillo, Altuna vivió uno de sus momentos de esplendor a través de dos historietas tan distintas pero que acapararon la atención de sus lectores: El Loco Chávez y Las puertitas del Señor López. Altuna nació dibujante. Por eso nunca aprendió en ninguna escuela. Antes de agarrar la pluma se dedicaba a criar pollos a los 23 años, pero fundió con ese negocio. “Mi socio en la granja era dibujante y me dijo: ‘¿por qué no empezás con esto?’. Y así fue desde 1965”, comenta durante la entrevista con Página/12. Sus inicios en la historieta no pudieron ser mejores: trabajó para –nada menos– Héctor Germán Oesterheld, creador del El Eternauta. “Es el padre fundador de la historieta moderna en la Argentina y el fundador de la historieta adulta en el mundo”, sostiene Altuna. “Yo lo he tratado muy poco –agrega–. Tengo el respeto casi reverencial por un tipo así; es decir, por su vida y por su obra.”

–¿Cómo era trabajar de historietista hace cuarenta años? ¿En qué cambió?

–En la Argentina era más fácil. Ahora no hay trabajo, es simple. Cuando empecé podía elegir. Ganaba poco en algunas editoriales y podía elegir editoriales donde publicar. En la actualidad no hay esa posibilidad. En España es más o menos lo mismo, pero hay más posibilidades. Pero lo que pasa es que en España ahora el 95 por ciento de lo que se publica no es español. Son mangas o publicaciones de superhéroes. Empezar allá también es más difícil que hace cuarenta años. Bueno, hace cuarenta años había muy poca historieta. El panorama ahora es malo (dentro de la historieta) para alguien que no haga mangas ni superhéroes. Y son cosas que yo no hago. El mundo del manga y del superhéroe está abarcando y desembarcando con una potencia tan fuerte en todos los países que deja sin trabajo al profesional del lugar. Al editor le conviene más comprar derechos de mangas o superhéroes a muy bajo precio que producirlo con un autor nacional tanto acá como en Francia o en España.

–¿Cómo nació El Loco Chávez?

–Nos enteramos con Trillo de que en Clarín había una especie de convocatoria pero que no era tal. Entonces, presentamos un personaje que lo aceptaron. Pero como casi todos los personajes, El Loco Chávez no nació tal como fue durante trece años sino que nació de una manera y después fue derivando y cambiando. Al principio, en los primeros seis meses desarrolla todas sus historias fuera del país. Cuando lo trajimos a Buenos Aires, cambió. Y empezó a ser una historieta costumbrista con más inserción dentro de una realidad... Ojo, era la época de la dictadura y muchas cosas no se podían hacer.

–¿Por qué considera que tuvo tanto impacto?

–En la época de la dictadura no se podía leer nada. La gente se refugiaba en donde podía encontrar mensajes. Y en la última página de Clarín o de la revista Humor, los encontraba. Entonces, era una especie de salida, de aire fresco. La gente podía tener un poquito más de posibilidad de encontrar otro tipo de mensajes.

–¿Y cómo era mostrar la realidad a través de Las puertitas del Sr. López?

–En ese caso, teníamos el espacio. La idea que teníamos era reflejar un poquito lo que nos pasaba: a través del miedo y de la imposibilidad de modificar la realidad que teníamos cómo procedía alguien que era especialmente miedoso y pusilánime. Se evadía, le iba peor por evadirse tanto en el espacio de su imaginación como cuando regresaba a la realidad. La idea era que había que enfrentar la realidad y no evadirse.

–Teniendo en cuenta que el humor permite efectuar críticas más sutiles, ¿cómo era crear en el marco de una dictadura que censuraba?

–Todo lo hicimos sin que nos dijeran “esto no se puede hacer”. Todo el mundo sabía qué se podía hacer y qué no. Pero los límites los vamos corriendo en Las puertitas del Sr. López como en cualquier otra historieta. El Loco Chávez en la última época de la dictadura decía más cosas que al principio. Nunca nadie nos dijo “esto no se puede decir”. Cuando El Loco Chávez se hizo por televisión la dictadura lo prohibió (duró cinco programas). Esa era una manera de decir cuáles eran los límites. Y lo prohibieron porque estaba “en contra del ser nacional”, porque “no obedecía a los jefes” y porque “le gustaban las mujeres”.

–¿Cómo llegó a especializarse en el dibujo de mujeres?

–A mí me gusta dibujar la figura humana. Entonces, yo puedo dibujar mujeres lindas, regulares y feas. Y con los hombres me pasa lo mismo: puedo dibujar tipos muy pintones y monstruosos. Mi fuerte es ese manejo de la figura humana y así como hago chicas lindas también puedo hacer hombres lindos. Creo que podría hacer hombres muy sexies también. Pero el éxito que tengo a partir de las minas que dibujo es porque en general no hay muchos dibujantes que dibujen chicas lindas. En cambio, hombres lindos, sí. Y mis personajes hombres no son muy buen mozos, no son tipos pintones. El Loco Chávez era moderadamente pintón, pero no era un galán. Y eso es porque no me gusta emparentar la belleza física de un hombre con un héroe o con la bondad de un personaje. En ese sentido, las concesiones de la historieta son que los buenos son lindos y los malos son feos. Yo he hecho malos muy lindos y buenos que eran feos.

–¿El cuestionamiento a la figura del héroe es por la dimensión sobrenatural y alejada de la humanidad que tienen?

–Yo no creo en los héroes porque hay tipos que tienen conductas heroicas: un bombero que salva gente, por ejemplo. Pero un tipo que salga todos los días a hacer heroicidades no existe. Es decir, el héroe de profesión nunca ha existido. Sí existen un misionero, un médico en Africa. Esos son héroes. Pero ésos no son personajes de historietas. Esos podrían ser personajes de cualquier historia, porque son heroicas sus actitudes y sus conductas. Y ésos sí son tipos que todos los días de sus vidas están haciendo un trabajo heroico.

–Además de ser dibujante, es guionista. Lo suyo es un proceso completo.

–A mí me gusta tanto narrar como dibujar. Si no fuera dibujante sería escritor. Siendo dibujante, y guionista junté las dos vertientes.

–¿Un dibujante es una especie de escritor que narra con imágenes?

–El que es autor, sí. En la actualidad hay millones de dibujantes que no son autores. Hay un colega que una vez me dijo: “Hay dibujantes y dibujadores”. El dibujante es el autor, el que le da la impronta a la obra. Es decir, yo puedo trabajar con un guionista pero, al mismo tiempo, darle la personalidad al trabajo. Ese trabajo con otro dibujante no podría ser lo mismo. El dibujo le da el sello al trabajo. Además, el que es dibujante quiere participar totalmente en la obra. Tiene que participar cuestionando el guión, viendo qué es lo que quiere hacer. Digamos, teniendo mucho que ver con lo que es la narración propiamente dicha y no moviéndose dentro de un esquema cerrado que le proporciona el guionista. En ese sentido, reivindico el trabajo de autor del dibujante.

–¿Cómo se le da forma a la psicología de un personaje a través del dibujo?

–Es una fórmula. Antes de hacer la historieta en mi cabeza tengo la biografía del personaje: de dónde viene, en qué barrio nació, dónde estudió, de dónde son los padres. Cada personaje tiene una historia, una psicología, un retrato robot. El Loco Chávez nació en Barracas, el padre era ferroviario, la madre era ama de casa. Era hincha de Racing. La madre del Nene Montanaro era manosanta, el padre era quinielero, tenía un hermano que nunca se vio. El quería ser escritor y estaba en el mundo del periodismo. Todos los ingredientes que tiene la vida de cualquier persona,yo los meto en la vida de un personaje para darle forma. Es decir, ese retrato robot te da una psicología, un parámetro con el que moverte y no errar las conductas de los tipos. Si vos no conocés la personalidad de cada uno, no vas a encontrar la gracia en las conductas que puedan tener.

–Algunos entienden la historieta como una evasión de la realidad. Pero muchas veces, ¿no es sólo un juego ficcional precisamente para cuestionar la realidad, para desmenuzarla?

–La historieta tendría que ser como cualquier género narrativo donde se podrían abordar todas las temáticas, pero desde que nació está como encasillada y destinada como lectura de evasión y casi infanto-juvenil. La historieta adulta, en general, no tiene la importancia de los otros géneros que son de evasión y de lectura infanto-juvenil como, por ejemplo, los superhéroes. A mí me parece que en la historieta se tendrían que abordar contenidos sociales y todos los contenidos adultos que están en el cine, conviviendo con las otras temáticas. Lo que pasa es que por alguna razón ese tipo de cosas no se da. Yo imagino que tiene que ver con la voluntad de los editores y con un público y un mercado al que está destinado, que es infanto-juvenil. Es lo que siempre digo: en la actualidad tanto aquí como en España como en gran parte del mundo la historieta es manga o superhéroe. Poco tiene que ver con la vida cotidiana de la gente. Por otro lado, un chico que empieza a leer manga o superhéroes a los quince años (o antes), y si a los veinticinco años la historieta no aborda otras temáticas, deja de leer historietas o a los treinta años sigue leyendo historietas de superhéroes únicamente. Entonces, es como si la historieta no acompañase el crecimiento intelectual del lector.

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La pelea por el lazo

Al número de superhéroes que próximamente se verán en la pantalla grande ahora se suma la célebre Mujer maravilla, cuya película se estrenará a mediados de 2007.

La cinta basada en la famosa historieta de Charles Moulton ya tiene director, locaciones y escenografías, pero aún sigue sin tener protagonista. Y no precisamente porque las estrellas de Hollywood rechacen interpretar el papel que hizo popular Linda Carter en la serie televisiva de los 70.

Al menos tres jóvenes actrices disputan con uñas y dientes el protagónico del filme. Ellas son Lindsay Lohan, Katie Holmes y Kate Beckinsale.

Beckinsale es conocida por su protagónico en la cinta de ciencia ficción Underworld como así también por sus actuaciones en Pearl Harbor y El aviador. Al parecer, su nombre es uno de los que pisa más firme en la lista de candidatas, aunque también cotiza alto el de la joven Lindsay Lohan, quien en
reiteradas ocasiones destacó que interpretar a la Mujer maravilla “sería genial” ya que le permitiría hacer papeles diferentes a los hechos hasta ahora en su corta pero intensa carrera como actriz.

En el caso de Katie Holmes, la esposa de Tom Cruise tiene varias en contra para ganar el codiciado papel, ya que está a punto de dar a luz, no tiene demasiada experiencia en papeles que exigen riguroso entrenamiento físico y, para colmo de males, se ha convertido en objeto de burla para buena parte de la prensa, por los episodios protagonizados junto a su marido.

Lo cierto es que, pelas más, peleas menos, el protagónico deberá decidirse antes de septiembre, cuando empiece el rodaje a cargo de Joss Whedon. “La Mujer maravilla es el icono de la heroína femenina de nuestro tiempo, pero de un modo en el cual nadie la ha conocido. Lo que más me gusta acerca de los iconos es encontrar qué hay detrás de ellos, explorar el precio de su poder”, señaló Whedon, también creador de la serie Buffy, la Cazavampiros.

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Todas se pelean por ser la “Mujer maravilla”

Kate Beckinsale, Lidsay Lohan y Katie Holmes pugnan por ganar el papel de la famosa heroína del cómic. La producción.
RECORDADA. La actriz Linda Carter inmortalizó en la televisión a la famosa heroína de Charles Moulton.(

LOS ANGELES.- A mediados de 2007 se estrenará en todo el mundo la película “La Mujer Maravilla”, basada en la famosa historieta de Charles Moulton, que el mundo conoce más por la serie de TV de los años 70.
Todo está listo, desde el director hasta los decorados. Pero falta, ni más ni menos que la actriz protagónica.
La carrera por interpretar a la princesa Diana de la isla de las Amazonas (o Diana Prince, depende de qué lado del Atlántico se encuentre el espectador), es hoy una de las comidillas de Hollywood, porque hay tantas interesadas como -salvando las distancias- para ser la Scarlett O’Hara de la legendaria “Lo que el viento de llevó” a fines de los años 30.
Según varios sitios de apuestas, hay cuatro candidatas que tienen las mismas posibilidades. La primera es la británica Kate Beckinsale, protagonista de la saga “Inframundo”, compañera de Hugh Jackman en “Van Helsing”, amor de Ben Affleck en “Pearl Harbor” y una poco parecida Ava Gardner en “El aviador”. Lo que se dice, una mujer de acción.
La segunda es la post adolescente, pulposa y -aunque el mundo del chisme lo olvide- gran comediante Lindsay Lohan. La chica de “Herbie a toda marcha” es la más desesperada por tomar el papel de la señorita del lazo de la verdad y los brazaletes dorados, y tiene un cuerpo muy de los años setenta.
Y después está Katie Holmes, la esposa de Tom Cruise. Es morocha, tiene ojos verdes y, según los productores, encaja a la perfección en el papel. Pero también está a punto de dar a luz y no tiene demasiada experiencia en papeles físicos (en “Batman inicia” su rol es más bien de oficina). Otra contra: los medios la tratan con condescendencia y hasta con burla por las locuras de su marido.
Finalmente, cerrando la lista de las que más posibilidades tienen, aparece Rachel McAdams, la muchacha de “Los rompebodas”, “Vuelo nocturno” y “La joya de la familia”, que es una muy buena actriz joven.
Además, tiene el plus de estar en crecimiento respecto de la popularidad. Hay más nombres, pero son más bién improbables. Dado que el filme será dirigido por Joss Whedon, que creó la serie “Buffy, la cazavampiros”, algunos creen que Sarah Michelle Gellar podría ser finalmente la que se quede con el papel.
Otros apuestan por Kirsten Dunst, la novia de “El hombre araña”, por Sandra Bullock (que ya pasó los 30 hace tiempo) y hasta por Halle Berry y Salma Hayek.
Lo cierto es que casi toda actriz joven de Hollywood está detrás del papel.
Con el protagonismo que han tomado las historietas llevadas al cine -y el flujo de caja que representan no sólo en entradas sino, especialmente, en merchandising-, no resulta para nada extraño. (Especial)

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Exhibirán "Superman regresa" en 3D

Para los verdaderos amantes del Hombre de Acero, una de las novedades que tendrá la nueva zaga en "Superman Regresa", dirigida por Bryan Singer, es que el filme se convertirá en la primera película de acción que será convertida en IMAX 3D y podrá ser exhibida el 30 de junio en México.

IMAX Corporation usará su patente de 2D a la conversión de tecnológica 3D para transformar aproximadamente 20 minutos de la película para que los verdaderos amantes de la historieta puedan volar igual que Clark Kent.

"Estrenar secuencias selectas de Superman Regresa en Imax 3D marca un nuevo horizonte en la cinematografía", reconoce Dan Fellman, Presidente de Distribución de Warner Bros. Pictures, a través de un boletín.

Durante las secuencias selectas de la película, una clave visual, diseñada por Singer, indicará cuando la audiencia se deba poner y quitar los lentes Imax 3D.

Cinco de las siete películas del 2006 están en formato Imax 3D dice Greg Foster, Presidente del Consejo de IMAX Filmed Entertainment.

"Estamos emocionados de que los amantes del cine puedan experimentar la visión única de Bryan Singer. A través de la magia de Imax, sentirán como si estuvieran volando junto con el hombre de acero, entrando y saliendo de Metrópolis".

Después de una ausencia de varios años, el Hombre de Acero regresa a la tierra en la épica aventura de acción "Superman Regresa", un nuevo capítulo de la saga de uno de los superhéroes más queridos.

Mientras un enemigo planea quitar a Superman sus poderes de una vez por todas, Superman se enfrenta a la realidad descorazonadora de que la mujer que ama, Lois Lane, se ha ido de su vida.

El regreso agridulce de Superman lo reta a acercar la distancia entre ellos mientras encuentra un lugar en la sociedad que ha aprendido a sobrevivir sin él. En un esfuerzo para proteger al mundo que ama de una destrucción catastrófica, Superman se embarca en una jornada épica de redención que lo lleva de las profundidades del océano hasta el espacio exterior.

"Superman Regresa" es estelarizada por Brandon Routh (Clark Kent/Superman), Kevin Spacey, Kate Bosworth, James Marsden, Hugo Laurie, Sam Huntington y Eva Marie Saint.

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V de Vendetta, Tras la máscara de V

La ausencia de Alan Moore, el guionista del cómic original, de los títulos de crédito del filme cuyo guión han escrito los hermanos Wachowski (´Matrix´) es más que un desencuentro: es una traición

El anarquismo del V original no debería de ser confundido con lo que hoy entendemos por terrorismo
JORDI COSTA - 12/04/2006

En los títulos de crédito de V de Vendetta,adaptación cinematográfica de la ya clásica historieta (o, si lo prefieren, novela gráfica) de Alan Moore y Dave Lloyd dirigida por James McTeigue y guionizada por los hermanos Wachowski, hay una omisión inquietante: el nombre del propio Alan Moore. Habrá quien se sienta un tanto desconcertado por la ausencia: a fin de cuentas, Vde Vendetta no es ni La liga de los hombres extraordinarios de Stephen Norrington, ni el Desde el infierno de Albert y Allen Hughes, adaptaciones de otros trabajos de Moore que se convirtieron en palidísimas sombras de sus respectivos originales. V de Vendetta (el original) es Moore en estado puro: la obra que estableció ese estilo caudaloso, denso y cargado de referencias que el guionista seguiría explorando más tarde en trabajos como Watchmen,From Hell o la abortada Big Numbers.Todo lo que hay de remarcable en Vde Vendetta editorial con la que ha querido romper todo lazo profesional- vendiese al productor Joel Silver los derechos de adaptación.

La actitud del guionista está lejos del divismo de autor y, de manera harto consecuente, se sitúa bastante cerca de la integridad conceptual de su personaje V (que, por otro lado, más que personaje podría ser concepto. O ideal): lo curioso es que, en este caso, al contrario de lo que ocurría con las adaptaciones de Norrington y los hermanos Hughes, no estamos hablando de una mala película. El V de Vendetta de McTeigue es un trabajo notable: su condensación de una historieta que supera las 250 páginas roza lo virtuoso y el conjunto simula bien su condición de producto de evasión situado por encima de la bajísima media (intelectual) del blockbuster (taquillazo) de Hollywood. De hecho, puede dar la impresión de que McTeigue y los Wachowski se han impuesto una altísima exigencia de fidelidad. Y es posible que sea así, pero el problema es que los Wachowski no debieron entender lo que Moore y Lloyd querían decirles.

La película lo tiene todo para deslumbrar al crítico o al espectador exigente que jamás haya estado demasiado cerca de un comic-book.No sería raro que su visión inspirara algún texto sobre la llegada del cine-espectáculo de Hollywood a la edad adulta, cuando, en realidad, la película de McTeigue no es más que trivialidad disfrazada de complejidad, conformismo vestido de transgresión. Y, ante todo, una traición a los planteamientos ideológicos de Moore que, por desgracia, no puede ser descalificada como un producto absolutamente desdeñable.

Cuando, allá por 1982, Moore y Lloyd iniciaron su trabajo enVdeVendetta - serie que no se completaría hasta el 88- tenían en la cabeza jugar con la fascinación cultural británica por el héroe villano, arquetipo que adoptaría muy diversas modulaciones entre, pongamos por caso, Robin Hood y el Spider de la IPC. Así, su trabajo bebía del espíritu del folletín al mismo tiempo que establecía el gris de la ambigüedad como valor cromático en su gama moral. En otras palabras, Moore no postulaba a V, el vengador desfigurado con máscara de Guy Fawkes, como el héroe de su historieta, sino que interrogaba a sus lectores acerca de la licitud de otorgarle esa función narrativa. Por otro lado, V de Vendetta,reacción de un anarco alunado en la Gran Bretaña tatcherista, disfrazaba de anti-utopía levemente futurista una dialéctica de transparente médula política entre un fascismo sin maniqueísmos y un anarquismo que (el matiz es sumamente importante) no habría que confundir de ningún modo con lo que hoy entendemos por terrorismo.

En los trabajos de Alan Moore los detalles lo son todo. Y en el cine-espectáculo americano los detalles hace tiempo que han dejado de existir. La distancia entre " V de Vendetta"(el original) yVdeVendetta (la fotocopia) está en los detalles. Es decir, está en todo. Para empezar, Joel Silver (el productor) parece convencido de haber financiado una película de superhéroes, cuyo protagonista es un justiciero que salva al mundo. Quizás los Wachowski vayan un poco más allá y lleguen a considerar a V una suerte de post-folletinesco terrorista por la libertad (o sea, un héroe) en un futuro perverso de valores invertidos. Pero el caso es queVno es ni una cosa ni otra: el personaje de Moore es una encarnación funcional de ese corpus ideológico anarquista que el autor diseccionó a fondo y que, en la pantalla, sólo luce por su ausencia. ElVde los Wachowski es, en definitiva, un demócrata y el problema de su película es que, esencialmente, se trata de una película apolítica. Aunque se esfuerce tanto en no parecerlo.

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EN PALERMO HOLLYWOOD, Muestra de comics

Una muestra de dibujos, bocetos y pinturas de Julio Nicolás Azanor, que se inaugurará en la galería Crimson de Palermo Hollywood, propone un recorrido artístico por las historietas de aventuras desde los años 50 hasta los 90, a través de algunos íconos del comic nacional

Por Hernán Alejandro Rizzone

Este martes, a las 20, quedará inaugurada en la galería Crimson de Palermo Hollywodd una muestra de dibujos, bocetos y pinturas de Julio Nicolás Azanor. La propuesta es un paseo artístico por diversas historietas de aventuras locales dentro del mundo del comic.

La exposición está integrada por unas 25 obras realizadas en diversas técnicas (óleo, tinta, lápiz) en las cuales el artista plasma su versión de personajes como El Eternauta, Mort Cinder, Nippur de Lagash, El Corto Maltés, Cabo Savino, Un tal Daneri, Misterix, Evaristo, Sherlock Time, El Loco Chávez, Clara de Noche, Perramus, El Buscavidas, El Viajero de Gris, Doctor Morgue entre otros.

Como complemento de la muestra, se exhibirá también, un corto animado de la saga "Un tal Daneri", de Carlos Trillo y Alberto Breccia, sobre dibujos de Azamor, y el avance del documental "La odisea de la historieta argentina", que reseña la historia del género en el país a través de la mirada de sus protagonistas.

Julio Nicolás es maestro de Artes Visuales de la Escuela Manuel Belgrano y profesor de dibujo de la Prilidiano Pueyrredón. Realizó una maestría en el Instituto Beato Angélico y asistió a los talleres de pintura de Guillermo Paulino y Andrés Bestard, además de perfeccionarse en la Escuela Argentina de Historieta.

Ha trabajado como ilustrador en diversas editoriales y como dibujante en producciones cinematográficas animadas, entre ellas Patoruzito 1 y 2, Teo Cazador Intergaláctico, Yo-Dhar and the astromaverik (para Italia).

La muestra se podrá visitar hasta el 2 de mayo, de martes a sábados de 12 a 20 en Francisco Acuña de Figueroa 1800, Palermo Viejo.

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Manga de animados

Por Juliana Rodríguez

Hace un par de años que el término animé se volvió una de esas palabras extranjeras que se incorporan con naturalidad en las charlas de cualquier sub 20. Y los que no están muy cercanos al tema saben, aunque sea por intuición y a grandes rasgos, que son un tipo de dibujos animados que llegan vía oriente, pero con personajes de piernas kilométricas y ojos perfectamente redondos. Pero el animé, en rigor, no es una novedad que desembarcó con internet.

Desde los torpedos de Afrodita y los puños disparados de Mazinger Z, hasta los vuelos rasantes de Astroboy y todo aquello que entonces caía bajo la generalización imprecisa de “dibujitos chinos”, es hoy una colosal industria de la animación en Japón, que desde hace un tiempo tiene en Córdoba sus seguidores, fanáticos, consumidores, y hasta eruditos autodidactas. También ya tienen dos ciclos de cine exclusivamente dedicados a pasar películas y series consagradas; comiquerías; una asociación y hasta se divierten en fiestas temáticas.

Es sábado, cae el sol y un montón de chicos y chicas lucen sus pins y remeras con estampas en las escalinatas del Hugo del Carril, donde esperan la primera proyección del ciclo Animé Project. “Estamos sorprendidos por la cantidad de gente”, dice Carolina Panero, que junto a Guido Trifilio lo organizaron. “Una cosa es notable: hay de diferentes edades, lo que significa que el animé ya no es visto como un producto exclusivamente de dibujos animados para chicos”, agregan.

El cineclub El Eternauta, que funciona desde 2001, ya había incluido en su programación retro varias series de animé, como Cowboy Bebop o Akira; y el ciclo Animé en el Gran Rex hace dos años que presenta capítulos de series que hicieron furor en Japón. Si bien hay un público estable (“Nos conocemos entre todos”, dicen los chicos del Animé Project), en los últimos años la oferta de actividades creció y también el público que se suma.

Los motivos son varios. Uno fue el impulso que le dio al animé la llegada a las salas comerciales de los trabajos del prolífico creador Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, Nausicaa del valle del viento, la misma Heidi) de quien se vio últimamente El increíble castillo vagabundo y es como la versión nipona y artesanal de Disney.

Pero los que conocen, nombran otros factores. Guido y Natalia, por ejemplo, reconocen la importancia de internet para que las series dejen de llegar en diferido a Argentina; y los canales de cable: Magic, Animax, Cartoon Network, Jetix, Nickelodeon y hasta el mismo Disney Channel. Diego Acciari (Saki) agrega el éxito de las series claves: “Varias series de culto se difundieron por canales de cable, como Dragon Ball Z o Sailor Moon. El merchandising ayudó y, además, empezaron a publicarse medios especializados, como la revista Láser, que salió en 1997”.

Papel en movimiento
Justamente, el costado gráfico de la animación es otro punto fuerte. “El público crece y se diversifica con la circulación del manga”, dice Diego Galván, programador del ciclo del Gran Rex. Manga es el nombre con el que se denominan los comics japoneses. Uno de los primeros creadores de mangas en Japón fue, justamente, Tezuka Osamu, responsable de Astroboy. En sus trabajos ya se destacaban los personajes de ojos grandes, facciones más bien occidentales y escenas de acción estáticas que permanecieron en sus secuelas, las series de animación.

Es que la mayoría de las series de animé están inspiradas por mangas exitosos. En Córdoba, hubo y hay varias comiquerías que se dedican a traerlos de Buenos Aires y acercarlos a los aficionados locales. Guido Trifilio explica: “El manga es una novela gráfica, que cuando tiene éxito se convierte en un animé ambos comparten una técnica precisa, pero es un universo para todos los gustos: hay de acción, drama, románticos, eróticos”.

Así, en las comiquerías cordobesas uno puede encontrarse con libros en formato más bien pequeño que, respetando las costumbres japonesas, están traducidos pero comienzan a leerse desde la contratapa hacia la tapa. También las viñetas se organizan en sentido contrario al occidental.

Los fanáticos son los primeros dividir las aguas entre el manga y la historieta, y sus respectivos lectores. “Por empezar, el manga es una novela gráfica, no un comic. Segundo, es en blanco y negro y se vende en tomos, no en formato revista”, adelanta Diego Galván. “Además -sigue- son historias más complejas que las de las historietas occidentales; los héroes son más humanos y los guiones, más dramáticos”. Trifilio añade: “El mundo creado, aunque sea fantástico, tiene una fundamentación más racional: los héroes no vuelan porque sí, sino, por ejemplo, por sus conocimientos de alquimia”.
Saki aporta otros detalles que hacen que la pasión por el manga sean un camino de ida para los fans: “Las historias son largas, emotivas, con dibujos muy expresivos y personajes muy reales. Es una puerta que se abre a toda una cultura diferente a la nuestra, interesante y con elementos muy ricos”.
Y eso de que el manga y el animé son caminos de ida, no parece ser una exageración. Es que la anécdota se repite en varios: primero se engancharon con un par de series, después pasaron a coleccionar mangas y algunos a abrir sus propios negocios y volverse habitués de Internet. En Córdoba, desde el año 2002 existe Acma (Asociación Cordobesa de Manga y Animé), un grupo que intercambia DVDs, series, novelas y organiza charlas sobre el tema. Más de uno ya está estudiando japonés y el año pasado organizaron entre varios la primera Anime Bash, una fiesta sólo apta para fanáticos dispuestos a movilizarse hasta Nueva Córdoba disfrazados como su héroe preferido de animé.

“En Acma somos unas 50 personas que nos juntamos, y unas 200 en el foro de internet. Empezamos como un grupo de amigos que nos conocimos en un cyber y nos juntamos a intercambiar material. Al principio muchos nos veían como nenes que veíamos dibujitos, hoy esa idea cambió”, explica Saki, uno de los miembros más viejos.

La fiebre animada quiere un espacio propio. Por eso, cuentan Guido y Carolina: “Queremos organizar con otros en octubre una convención de manga y animé en Córdoba, con publicaciones, videojuegos, charlas y la gran meta sería invitar a un dibujante japonés. Ojalá salga”. Ojalá.

» Ciclos. Animé Project: sábados a las 19, en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. San Juan 49. Entrada $ 2. Animé en Gran Rex: sábados a las 16, en la sala 8 y 1/2 del Cine Gran Rex. Rivera Indarte 139. Entradas $ 4. Apto para mayores de 16. En abril, capítulos de Ikkitousen.

» Acma y comiquerías. Los integrantes de Acma (Asociación Cordobesa de Manga y Animé) se encuentran virtualmente en www.acmaticos.com.ar . En el mundo real, suelen juntarse los sábados a las 18 en el Paseo Sobremonte. Comiquerías. Crossover Comics Store (General Paz 174, Galería Gran Rex, local 11) y Gaia (Belgrano 157, Paso San Francisco, local 7)

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